北国网记者  王世海

　　《杜甫诗意图册》，是明末清初著名画家沈颢绘制的杜甫诗意组图。作者择取十首杜诗中有关自然风景的句子题于画上，通过石门、草堂、渔樵等意象，还原杜诗中山水美景与隐逸生活。画面设色浅淡，笔墨线条疏朗灵动，山石树木以简笔皴擦为主，传递出宁静、闲适的审美情趣。

《杜甫诗意图册》部分。

　　辽宁省美术馆馆长、辽宁省画院院长冷旭表示，自宋元以来，历代画家不断取材于杜甫诗歌中的意象、诗句、诗篇以及由杜诗而衍生的文化典故等进行绘画创作，形成独特的杜甫诗意画传统。

　　在创作中，画家们不是对杜甫诗歌直接作以图像解说，而是对杜诗人文内核的再创造与心灵观照，涵盖人物、山水、花鸟等多种题材。这种现象不仅展现了杜诗丰富的视觉意象与情感张力，更体现中国画“诗画一律”的美学传统，是艺术家与诗人跨越时空的精神对话。

　　尤其是明清以来，谢缙、周臣、王时敏、王原祁、石涛、傅抱石、徐悲鸿、陆俨少等众多书画家都曾以杜诗入画，描绘出浩瀚阔大的杜甫诗意，沈颢也是其中一员。

　　沈颢，字朗倩，号石天、朗道人，江苏苏州人，与当时的石涛、朱耷（八大山人）齐名。

　　据鲁迅美术学院教授孙文勃介绍，沈颢善绘山水，笔墨秀润雅逸，立壑奇突，秀骨天成，高格清标。其小景则淡远清旷，画风近似沈周，每自题句，多作韵语。晚年笔意更见挺秀，点染之间，清妍之气跃然纸上。他崇尚简约之风，即使构图复杂，也尽力简化，作品饱含文人气息，秀润淡远，观之能感平和与从容之气。《山水十二段图》《仿荆关山水图》《闭户著书图》《秋山平湖》等为传世佳作。

沈颢山水画。

　　孙文勃说，沈颢在绘画理论上，颇有见地，论画源流与董其昌相同，其所著《画尘》与董其昌撰写的画论《画眼》堪称伯仲，不分上下，但沈颢的画论和画名均被董其昌所掩盖。

　　在《画尘》中，他提出了中国画应“似而不似，不似而似”这一著名观点，后来被石涛、恽南田等人多次提及，近现代黄宾虹等名家也常引用，其中“妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世”的说法虽广为人知，但并非首创。

　　在笔法上，他提出“十笔法如石内之皴、树上之纹、屋宇之界，俱不必拘”，主张绘画不必拘泥于细节。他强调绘画要体现神灵之气，还主张师法自然又借鉴古人，提倡临摹不在形似而在神会，强调“气韵以发于无意为上”。

　　沈颢认为元人山水源于宋画，意境深远的审美理念形成于宋画，寄情于景、诗画一体亦从宋画汲取精髓，贬低宋代山水艺术，会误入歧途。应理清山水画发展脉络，继承宋人丘壑之法，让画中景色回归自然之美，这在摹古为主流的清初画坛，非常有针对性。

　　沈颢风仪轩举，博雅多闻，亦能诗歌，精古文辞，书法真行篆籀皆能。

　　图片：记者王世海 摄

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