北国网记者  王世海

　　“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展上，展出了齐白石两幅小画。一幅为《荷花蜻蜓图》，取意杨万里诗歌《小池》，表现了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的景象；另一幅为《藕江观鱼图》，出自汉乐府名篇《江南》的诗境。

荷花蜻蜓。

《藕江观鱼图》。

　　若说到大众最为熟知的中国画家是哪一位，一定是非齐白石莫属了。

　　齐白石原名纯芝，号白石山人，遂以齐白石名行世。他是中国近现代著名画家、篆刻家、书法家，是诗、书、印、画全人神品的代表人物，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，1953年，被授予“人民艺术家”称号。

　　辽宁省美术馆馆长、辽宁省画院院长冷旭表示，齐白石绘画以花鸟、虫鱼、山水画著称。他融合传统中国画精髓与个人创新，强调“意在笔先”，主张“艺术要妙在似与不似之间”，注重表达内心情感与生活真实，构图疏密有致，笔法简练而富有细节，擅长红花墨叶的浓色花卉及纯水墨绘成的小动物，尤以画虾蟹鱼虫著称，妙趣横生。

　　齐白石被誉为篆刻界奇才。他从20岁开始刻印，早期学浙派，后受赵之谦、吴昌硕影响，主要从《天发神谶碑》《三公山碑》变化而来，在继承秦汉基础上大胆创新，追求自然天趣境界，最终将刀法、笔法和章法融会贯通，达到了高古、朴素、雄浑的艺术境界。

　　他的篆刻艺术直接影响后世，开创了影响深远的齐派篆刻艺术，弟子及私淑者众多，成为北方主流风格之一，至今仍被广泛学习与研究。

　　冷旭说，书法上，齐白石虽为画名所掩，但其书风独特，成就卓越。他26岁开始专学清代书法大家何绍基行书，用于题画、写条幅、手卷、对联及刻印章边款。40岁后，取法扬州八怪的金农、郑板桥等人，临习《爨龙颜》等碑刻。定居北京开始，吸取唐代著名书法家李邕书风，笔势变化多姿，到七八十岁形成最典型的白石书体，行笔雄健，精致苍劲，大气磅礴。他还促进了画法与书法的融合，作书如作画，行草书极具个性，有“字从画出”之感。

　　有人误解齐白石的诗歌是打油诗，其实不然，他在诗文方面也有造诣，值得从文学与艺术理论角度重新审视和评价。他27岁拜师书画家胡沁园学画时，开始随胡家塾师陈少蕃学诗，一生作诗数千首。他的诗风朴素直白，直抒胸臆，“向来是不求藻饰，自主性灵”，既描绘自然景物，也好感悟人生，还有对亲友的怀念，充满生活气息和艺术魅力。他的题画诗不仅表达思想、情怀、观念，更促进了其绘画达到文人画高度。

　　齐白石是一位将艺术与生命融为一体的伟大艺术家，他将中国画的精神与时代精神统一，以经典笔墨意趣传达现代精神，向天下众生传达生命智慧和生活哲理，其作品展现了浓厚的乡土气息、淳朴的农民意识和天真烂漫的童心，创造了质朴清新的艺术世界。

　　据鲁迅美术学院教授孙文勃介绍，1864年，齐白石生于湖南湘潭县白石铺杏子坞一户农家，他幼年好学，因家境贫寒辍学务农，仅在12岁前读过一段私塾。13岁起学木匠谋生，人称芝木匠，同时，他还学习绘画、诗文、书法、篆刻，为乡里人画衣冠像。27岁至40岁，一边从事民间画像、民间工艺，一边全面学习文人绘画。40岁至50岁左右，他以文人艺术家身份五出五归，游览祖国各地山河，广泛观察观摩，结交各界人士，画风由工笔逐渐转向大写意。年届六十，他已儿孙满堂，生活安逸，但他壮心不已，离开湖南老家，定居北京，以篆刻卖画为生，开始北漂生活，向更远大目标迈进。在京城，他遇到著名画家陈师曾，在其指劝下，苦心经营，衰年变法，后与徐悲鸿成为知己，与其交往，得其相助，65岁至94岁，逐渐进入高峰期，艺术臻于化境。

　　孙文勃认为，由贫困的农家子弟，成长为一位书画大师，齐白石有着独特的人生经历和艺术追求，他的成功源于其艺术天赋，以及创新精神和对传统的继承，更在于常人难以企及的勤俭。

　　齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终，日复一日，年复一年，像老黄牛一样辛劳耕耘着艺田。他一辈子持家和律己，处处不忘勤俭两字，生活朴素而严肃，丝毫没有奢侈、流漫、疏懒等坏习惯。他淡泊物欲，愿意把更多精力和时间集中到艺术创造上，追求精神充实和富足。无论冬夏，他总在天刚放亮、晨曦未上之时起床，开始工作，晚上多在九点钟前后入睡。除身体不适患病卧床，或偶在外应酬，从不晚起晚睡。未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西，作画是他从不间断的日课，从早到夜，不是默坐构思，就是伏案挥洒，创作了大量艺术作品，留下了丰厚的精神遗产，在中国乃至世界艺术界，都赢得了广泛的认可和赞誉。

　　图片：记者王世海 摄

　　校对：史凤斌

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