辽宁日报北国网记者  王世海

　　丙午马年，有关马的艺术品也格外引人关注。春节期间，名画《神骏图》前围满观众，人们欣赏艺术同时，也借助奔腾的骏马祈求福运。

　　《神骏图》原作已佚，现存为五代摹本，该作品曾收藏于清朝内府，清末被溥仪带出故宫，后入藏辽宁省博物馆，为镇馆之宝，曾两度公开展出。

《神骏图》五代摹本。

　　此次展出的《神骏图》是著名画家晏少翔临摹本，但这个临摹本非常精湛，被定为国家一级文物。晏少翔曾任辽宁美术家协会顾问，鲁迅美术学院教授，被称为鲁美四老之一，我国现代工笔人物画代表人物之一，著名美术教育家。

　　著名画家、鲁迅美术学院教授晏阳表示，《神骏图》描绘东晋著名僧人支遁爱马典故，取材自《世说新语》。支遁特别喜欢马。据文献记载，支遁好养鹰而不放，好养马而不乘，有人讥笑他，他却说：“贫僧爱其神骏”，就是欣赏马的那种豪俊爽朗的神气。

《神骏图》局部，居中者为东晋名僧支遁。

　　在《神骏图》中，左侧一匹健壮肥硕白色骏马最夺人眼目，它踏浪缓行，神采飞扬。右侧支遁和尚袒胸赤足，坐石榻注视，旁立臂架雄鹰西域侍者，岸石间点缀古木，高冠博带的文士与支遁相对而坐。全画采用疏密对比构图，堤岸线条简练，水面波纹繁密，通过人物眼神引导画面重心至骏马。以线描为基础施石绿、花青等色，敷色精微。

　　唐代是绘画艺术空前繁荣的时期，涌现出无数杰出画家，其中韩幹，又作韩干，是中国绘画史上最著名的画家之一，尤其以画马著称，被后世誉为“画马圣手”。

　　韩幹年少时家境贫寒，曾是一名酒店雇工，幸得唐代大诗人、画家王维慧眼识珠，真诚资助，学画十余年而艺成。他曾拜师擅长画马大家曹霸，后入宫廷，深得唐玄宗欣赏。

　　晏阳说，韩幹画马，形态逼真，肌肉饱满，结构清晰，跃然纸上，这得益于他注重观察马的形态和习性，准确捕捉马的神韵和动态。他善于运用线条和墨色表现质感和光影效果，注重表现马的神韵和内在气质，艺术价值更高。他还通过巧妙的构图表现马与人的关系，充满生活气息，情感色彩浓郁。

《神骏图》中白色骏马。

　　据辽宁大学教授毕宝魁介绍，唐代诗圣杜甫有两句最著名也是最富争议的诗句，客观上推动后世研究韩幹，并让他名声日隆。这两句为“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。”出自赞美曹霸画艺高超的长诗《丹青引·赠曹将军霸》。作为曹霸弟子，韩幹被单独指出，这本身就是一种肯定。从诗中可知，唐玄宗时代，“画工如山”，画“万古凡马”者多，这些人连被杜甫点名资格都没有。韩幹能把马的最本质部分完美表现出来，自然非一般画工，故能脱颖而出。当然，杜甫觉得他“画肉不画骨”，也有短处。

　　宋代文学家、书画家苏东坡写过《韩幹画马赞》，与杜甫评价不同，他认为韩幹画的马肉中画骨，像“贤大夫”“贵公子”，生动自然，高超脱俗，自成一格，他表示“唐朝画马谁第一，韩干妙出曹将军”。

　　据了解，马画盛于汉代，从遗存的汉画像石、画像砖、铜塑、石雕、壁画、漆画等文物中，可窥见汉代马画盛况之一斑。及至魏晋南北朝之际，晋戴逵，南朝陆探微，北朝杨子华，皆为画马名家。唐朝爱马蔚为风气，画马高手如林，曹霸、韩幹巍然高耸，就像唐诗中李白和杜甫。 

　　宋代为中国文人画鼎盛时期。“白描大师”李公麟的代表作《五马图》就曾受到苏轼、黄庭坚、米芾等文人书画家推崇，深远影响马画发展。《五马图》因开白描之先河，给后人提供鞍马画范本，被称为宋画第一，此白描技法传承至今，成为当今中国画学习者必修科目。

　　金代辽河流域，出了一位擅画契丹贵族生活情态的画家李赞华。李赞华是金国太子、东丹王耶律倍的汉名，他传有画马作品《骑射图》。金代画家中还有不少人擅画鞍马，如杨邦基，画马可比韩幹，可惜无作品留存。金世宗时期的赵霖善画人马，其传世作品《昭陵六骏图》从摹画唐太宗昭陵石刻而来。

　　元代虽不足百年，文人画依然向前发展，画史上往往宋元并举，擅画马的杰出代表有赵孟頫、任仁发。赵孟頫书画全才，一生画了大量马画，如《浴马图》、《秋郊饮马图》、《人马图》。他汲取前人优点，求新求变，画面构图严谨，色彩鲜艳，尤善于将马置身于大自然之中，平添浓郁的生活气息。但元代画家地位低下，多难遂心志，故常托马言志，借画喻情，画马“非以遣兴，即以写愁而寄恨”，任仁发《二马图》就是一例。此画以隐喻手法画一肥一瘦两匹马，肥马比喻成贪官，吸食民脂民膏，故肥壮，瘦马比喻为廉明勤政的清官，因忙于公务累得骨瘦如柴，两相对比，寓意深刻。

　　近代以降，徐悲鸿大胆探索中西合璧的画马艺术，是一位集大成者。他笔下野马，大多以写意之法画出，自由驰骋，风骨凛然，实为其心志写照。徐悲鸿的马画理论与实践，大大拓宽中国马画乃至世界马画的审美空间。

　　图片：王世海摄

校对：张勇

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