辽宁日报北国网记者  王世海

　　《梅花图册》是两宋之际书画家杨无咎以纨扇形式创作的一幅墨梅画，作者使用不同笔墨表现梅干、枝条与花朵的质感意态，梅干重墨枯笔，苍劲朴拙，枝条饱满挺劲，花瓣和花苞用淡墨勾勒，浓墨点花蕊，萧疏有致，清雅高洁。在展出期间给人留下深刻印象，值得回味咀嚼。

梅花图册。

　　史料显示，杨无咎为江西清江人，字补之，杨一作扬，自号逃禅老人、清夷长者。他一生刻苦学习，拜师交友，对诗词书画无一不精，擅梅花、竹、松、水仙、石，水墨人物画师法李公麟，书学欧阳询，笔势劲利。诗词多题画之作，风格婉丽，今存《逃禅词》一卷。杨无咎的绘画常使诗词书画相互配合，共为一堂，是文人画启行者之一。

　　著名书画家、辽宁省美术家协会副主席冷旭表示，杨无咎以画梅最为著名，初学释仲仁。释仲仁酷爱梅花，擅用笔勾画形状，杨无咎深得其法，但不固守成规，脱出窠臼，创立了自己的风格。他以墨线圈花，重墨点蕾，不加彩色晕染，一变以彩色或墨晕作花之法。老干一笔挥就，浓黑之间留出飞白，或干或润，纵横如意，真实生动。所画之梅多取材山野村间，清寒野逸，人称“村梅”。

　　杨无咎作画注意形象与笔墨的精妙，既不刻意工细，也不放纵无拘，形神兼备，摆脱两宋时期占画坛主导地位的工整精细勾勒之风，形成温润凝练的写意笔墨。

　　纸本墨笔《四梅花图》是他晚年又一幅得意之笔。该画是画家应友人之请而作，一共四段，分别为未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施色彩，浓、淡、干、湿、焦五色变化丰富，用笔挺拔秀润，生机盎然。

四梅花图。

　　杨无咎绘画风格影响非常深远。宋代诗人范成大在所著《梅谱》中说：“近世始画黑梅，江西杨补之尤有名，其徒效之者实繁。”他的弟子中著名者有南宋画家徐禹功、赵孟坚。

　　此次“诗画中国——中国绘画的诗意之境”大展中，还展出了辽宁省博物馆原馆长杨仁凯临摹的《雪中梅竹图》，该画为杨无咎传人徐禹功所作。徐禹功是江西人，南宋画家，工画梅竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其创作的《雪中梅竹图》卷后题咏中得知，他是杨无咎学生，得老师潇洒之趣，比较有成就，但存世作品极少。

《雪中梅竹图》局部。

　　雪中梅竹图卷由徐禹功《雪中梅竹图》、元代吴瓘《梅竹图》、《墨梅图》三图组合而成，有33段书法题咏，颇为壮观，其中就包括杨无咎行书《柳梢青·梅花十首》。杨无咎极工书法，楷书学唐代欧阳询，达到了相当高的水平。他在《柳梢青·梅花十首》结尾处写下题咏初衷，“平生与梅有缘，既画之又赋之，自乐如此，不知观者以为如何也，然老境对花，时一歌之，岂欲投它人耳目，非知音不可以示也。”
   赵孟坚是南宋末年杰出的文人画画家，为宋朝宗室，官至严州太守。他擅画梅兰竹菊，白描水仙尤为引人赞誉，也擅长书法诗词，有《岁寒三友图》、《白描水仙图》传世。

《柳梢青·梅花十首》之一。

　　北宋中后期，以杨补之为代表的一批文人士大夫画家多好水墨写意，赋予梅兰竹菊以道德品格，抒情寄兴，状物言志，号称四君子画，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类。

　　花鸟画家、鲁迅美术学院副教授刘元飞认为，杨无咎不好富贵的牡丹，不爱艳丽的玫瑰，尤爱梅花，痴梅，画梅，写梅，以梅花为知己，正是性情使然。梅花承载着深厚的文化内涵和人文精神，象征着坚韧不拔、高洁纯美、自强不息的美好品质。

　　中国画讲究画如其人，杨无咎生性耿介，不慕名利，不俯仰时好，深深契合了梅花的傲骨。据说，在宋高宗统治时期，他因不满权臣秦桧，多次拒绝做官，这从侧面说明他有着梅花一样的气质。正是这自然界梅花凌霜傲雪、不同凡响的梅花，激发了艺术家的人格共鸣，使他的梅花作品，成为南宋画坛一股清流，展现了那个时代的文人风骨和情怀。

　　图片：记者王世海摄

校对：张勇

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