北国网记者 王世海

　　清代画家禹之鼎的《桃源图》绘制在泥金扇面上，表现了渔夫划船进入桃树林的景象，画中桃花夭夭，花红柳绿，流水潺潺，山丘以石青色敷染，设色妍雅，营造出仙境般的氛围。

在辽宁省博物馆展出的《桃源图》。

　　禹之鼎是清代康熙年间十大宫廷画家之一，擅长人物、肖像、山水、花鸟、走兽等多种题材，风格秀媚古雅，白描手法当时无人能出其右，界画功力极深，尤以肖像画造诣最深，被时人推为当代第一。

　　他十余岁时曾为富贵人家李氏童仆，幸得主人教习，开始绘画启蒙。后离开故乡江苏扬州，北上北京，进入宫廷，专司绘制肖像工作，逐渐“誉满京师，一时名人小像皆出其手”。晚年功成名就，仍然壮心不已，孜孜以求，拓展艺术领域。

　　辽宁省美术馆馆长、辽宁省画院院长冷旭表示，清初画坛，山水画最流行，“四王”画派居正统地位，“四僧”中的画家弘仁创立了“新安画派”，石涛、髡残山水画也各占一席。花鸟画发展丰富多彩，其中恽寿平领军的“常州派”影响很大。人物画则相对寂寞，仅有肖像画有一定起色，这就是明末清初由曾鲸开创的“波臣派”。曾鲸擅长以水墨晕染为主的“墨骨法”，追随者甚众。当时，一些肖像画家受其影响，其中禹之鼎最负盛名。

　　禹之鼎涉猎广泛，先后学习明末清初画家蓝瑛及宋元两代一些书画大家，转益多师，根底深厚。他的肖像画兼长工笔重彩、水墨写意、白描、淡彩、没骨等多种画法。在画中，他不仅能把人物刻画得惟妙惟肖，形神兼备，还喜欢将其置于特定情节和环境中，很少无背景的单身立、坐像，富有真实性和亲切感。他还擅长将诗情融入画面，营造出巧妙意境，被称为“最富文人气质的肖像画家”。

　　禹之鼎为许多名流画像，王士祯就是其中一位。

　　王士祯为山东人，清朝初期杰出诗人、文学家以及诗词理论家，为中国文学史上重要的人物。他一生著述达500余种，作诗数千首。诗学理论提出神韵说，对清代诗风产生深远影响。他曾赠诗蒲松龄，为《聊斋志异》题字，推动该书刊刻传播。

　　禹之鼎晚年绘制的《王士祯放鹇图》是其人物肖像画精品，该图描绘了王士祯放鹇出笼的故事情节，云气缭绕，意境空阔清幽。在《幽篁坐啸图》，他运用柳叶描、披麻皴等技法，展现端坐磐石沉思的王士祯，格调幽静，并录有王维诗句烘托意境。

　　据史料记载，禹之鼎出身贫寒，少小之际，就因生活所迫，做了别人家的仆人，幸运的是为主人善待，走上艺术之路。后来，机缘巧合，得到康熙帝赏识，成为宫廷画师，取得非凡成就，青史留名。禹之鼎的成功，一方面是遇到了难得的贵人和机遇，而最根本的原因还是他自身的天赋和持之以恒的努力。

　　他一生辛勤，耕耘笔墨，创造了一个光彩夺目的绘画世界，也用一生奋争，留下一个让人感动和深思的励志故事。

　　图片：记者王世海摄

　　校对：张 勇

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