北国网记者 王世海

　　清代《芥子园画传》花鸟诗画册页，是典型的“诗画一体”作品，每开左页为画，右页为诗，将唐诗意境与工笔花鸟融合。这套册页是《芥子园画传》的部分内容，它不仅是学习绘画的范本，也体现了文人审美情趣。

观众在辽宁省博物馆参观《芥子园画传》花鸟诗画册页。

　　《芥子园画传》非常有名，它是中国美术史上最系统的绘画教科书，中国画坛流传广泛、影响深远的经典画谱，被誉为艺术名家的摇篮和启蒙之良师，问世300余年风行于画坛，至今不衰，培养和造就了无数中国画名家。

　　这部画谱由明末清初著名文学家、出版家李渔出版资助，其女婿沈心友与著名的画家，王概、王蓍、王臬合作编著，因成书于李渔南京私家别院芥子园，故名之。

　　沈阳文史馆馆长初国卿介绍，李渔初名仙侣，后改名渔，浙江人，在文学、戏剧、戏剧理论、美学皆有建树，自幼聪颖，素有才子之誉，是一位不可多得的艺术天才。他曾家设戏班，到各地演出，积累了丰富戏曲创作和演出经验，提出较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国戏剧理论始祖”。他一生著述丰富，著有《笠翁十种曲》《十二楼》《闲情偶寄》《笠翁一家言》等500多万字。

　　芥子园位于南京，规模不足三亩，李渔自称为“地止一丘，故名芥子，状其微也”，比喻园如芥子，小中见大，微中见宏。芥子园由李渔亲自精心设计建造，达到了壶中天地的意境。虽已不复存在，但其设计理念对后世园林设计产生深远影响。《芥子园画传》广泛流行，更让芥子园声名远播。

　　沈心友是李渔女婿，也是一位出版家和编辑，作为李渔传人，得到岳父言传身教。李渔对沈心友寄予厚望，沈心友也不负所托，成为李渔生前事业得力助手，李渔去世后，他继续延续其传统，独立经营刻书事业。

　　辽宁省美术馆馆长、辽宁省画院院长冷旭表示，《芥子园画传》集明清两代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱等内容。它详尽简洁，通俗易懂，为初学国画者提供优秀美术教科书。从用笔方法到具体物象的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，提供完整学习解决方案。

　　《芥子园画传》自出版以来，一直为世人所推崇。古往今来，在其启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、陆俨少、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画传》开启画家生涯。

　　画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学。青年时代跟随师傅外出做木匠活，见一主顾家有《芥子园画传》，如获至宝。他借用半年，在松油柴火之下，勾影16本之多，为其后来绘画打下良好基础。据说一直到晚年，白石老人还念念不忘此事。著名国画家潘天寿14岁到读书时，从文具店买到一部《芥子园画传》，成了他学画的第一位老师。山水画大家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁偶得《芥子园画传》，喜爱至极，如饥似渴的临摹研究，得到良好启蒙。

　　鲁迅美术学院教授孙文勃认为，《芥子园画传》也有其不足，对于初学者来讲，更需要全面客观认知。因为受当时木刻、石印等印刷技术限制，《芥子园画传》只能看到黑白线条，根本无法体会笔墨的浓淡枯湿、色彩的丰富变化等中国画艺术精髓。另外，受董其昌、清初四王画派影响，早期版本以文人画为宗，以仿古摹古为导向，容易变得僵化死板，毫无生气，另外，它也没有包含中国绘画更全面更丰富的内容。当然，万事皆有短长，《芥子园画传》还是一部不错的初学教材，关键要扬长避短，取长补短，正确有效理解和利用。

　　图片：记者王世海摄

校对：张勇

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