明代著名书画家董其昌所绘《烟江叠嶂图》是借鉴北宋画家王诜的画法而作，他在卷首用楷书录苏轼诗，并以行书记录创作情形。整幅画以一条浩渺的江水贯穿始终，绘以绝壁、飞泉、密林，中部与尾部山峦云烟遥相呼应，用笔细腻、繁而不乱，画面造境如世外桃源，令人有不知斯世为何世之感。

观众于辽宁省博物馆观赏董其昌绘制的《烟江叠嶂图》。

　　董其昌为上海人，著名画派华亭派领袖人物，晚明集古典书法绘画艺术之大成者。《烟江叠嶂图》是他兼容参合古代各家笔意和个人书风形成的典型作品。《烟江叠嶂图》存世有两本，此次“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展展出的作品来自上海博物馆，另一本藏于台北故宫博物院，是画史著名“双胞案”之一。两幅《烟江叠嶂图》到底谁真谁假，还是同时为真，目前尚有争论。

　　青少年时期，董其昌似乎并没有在书法上展现出优势，17岁参加松江府会考，因书法不好，排名比堂兄弟差。此事使他深受刺激，从此发奋学习书艺，终成一代大家。

　　著名书画家、辽宁省美术家协会副主席冷旭表示，董其昌书法吸收晋、唐、宋、元各家风格自成一体，以行草书造诣最高，兼有颜骨赵姿之美，书风飘逸空灵，平淡古朴。其书法在清代宫廷居于统治地位，康熙、雍正、乾隆三代帝王是其铁杆粉丝。

　　他的书法用笔虚灵变化，点画游走流动，无丝毫刻板紧张之感。结字紧密精微，变化丰富。用墨讲究枯湿浓淡，尤喜以淡墨作书，淡不伤神，清雅空灵。字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称。其代表作品有《临米芾方圆庵记》《自诰身帖》《酒德颂》《罗汉赞》《东方朔答客难卷》等。

书法《酒德颂》局部。

　　冷旭说，董其昌在绘画史上重要贡献在于通过“以淡为宗”的审美理想，确立了文人画本体价值与精神正统。他进一步提纯绘画语言，建立起具有抽象形式美感的画面结构，使笔墨不仅表现物象手段，还要传达情感和思想，能够承载文化气息、文化修养和境界，成为绘画表现的重要目的。

　　他的画主要师法宋元时期的董源、巨然、黄公望、倪瓒等绘画大师，大量使用披麻皴，皴擦点染，用笔精细，清隽秀雅，画面布局疏朗，构架精致，善于边角式构图与高远、平远构图相结合，画中山水景象与题诗相得益彰，注重立意和精神意蕴表达。其代表作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《关山雪霁图》《仿古山水八开》等。

《秋兴八景图》局部。

　　冷旭认为，董其昌的南北宗论在古典绘画理论史上影响深远。他借唐代禅宗南顿北渐思想来解释绘画发展，将南宗类比为慧能"顿悟"思想，北宗类比为神秀“渐修”思想。主张南宗以王维为宗，追求“不求形似，以画为乐”的文人写意传统，北宗以李思训父子为祖，代表职业画工传统。董其昌这套理论常被误解为画派组织性划分，其实它是对中国山水画两种根本性审美倾向和创作方法的哲学性区分，是一种风格类型学与审美价值论的建构。

　　著名国画家、鲁迅美术学院教书孙文勃表示，董其昌“崇南贬北”的画史概括不完全符合实际，但其美学观念对文人水墨画发展产生很大影响。董其昌没有完全排斥北宗，但比较明显表现崇南抑北倾向，后世尤其是清代诸多继承者悟性有限，理解偏差，更强化了宗派分争，造成混乱，一定程度上局限了书画创作和发展。

董其昌小相片。

　　董其昌还是明朝后期一位大臣。三十五岁那年，他考中进士，授庶吉士、翰林院编修，担任皇长子、即后来明光宗朱常洛讲官，高起点开局。但他一生三进三退，仕途之路充满起伏波折，最终在晚年得任南京礼部尚书高位。正是在这世俗悲喜得失中，他以书画诗文为寄，遨游其中，开创了广阔的精神天地，实现了人生的超越。他的仕途生涯与唐代大诗人王维相似，体现了典型的“亦官亦隐”特点，既保持政治地位，又得以专注于书画艺术创作，形成了独特的文人官僚形象。

　　历史上还有一个民抄董宦的事件传说与董其昌有关。1616年春，因董其昌家人与民众结怨，引发大规模群体骚乱，造成董其昌居所以及大量书画损毁。此事只见于野史《民抄董宦事实》《黑白传》等，真实性历来受质疑，《明史·董其昌传》也未详细记载此事。有说法称是董为官不徇私情得罪势家，被其收买说书艺人编故事煽动乱民所为，有人认为董其昌为声名所累，也有人认为其家教不严所致。

　　北国网记者 王世海

　　图片:记者王世海摄

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